Como exclusiva -aun cuando ha concedido más entrevistas- tenemos aquí en cineblog una mini-plática con Fabrizio Prada, director belga, pero crecido en México, el cual realizó un experimento cinematográfico llamado Tiempo Real. La característica de Tiempo Real es que es un largometraje de 86 minutos, en donde no se realizaron cortes; es decir, es un gran plano secuencia. Dicha hazaña ya está registrada en el record guiness.
Por azares del destino, Fabrizio le escribió un correo electrónico a un servidor comentándole sobre este blog. Gracias a esto fue como pude cuestionarlo sobre su postura, gustos y visión sobre cine. Sin más rodeos, he aquí la entrevista:
Ranhiel: ¿Cómo decidiste ser director?
Fabrizio: Siempre me fascinó el cine. Desde niño. Cuando tenía nueve años, en un taller de creación literaria al que asistía en Jalapa, hicimos ya una película compuesta por imágenes fijas y música. Entre varios niños nos dividimos las escenas que dibujábamos o representábamos en maquetas guiados por nuestro profesor, Octavio Reyes. Este audiovisual él lo presentó como ejercicio en su escuela de cine. Como carrera lo decidí a los diecinueve años y conseguí una cámara VHS con la que rodé mi primer corto.
Ranhiel: ¿Qué tipo de películas te gustan?
Fabrizio: Me gustan todos los géneros, no creo que haya uno menor. Cualquier tipo de película puede ser buena o mala.
Ranhiel: ¿Crees que el cineasta nace -sin formación profesional- o se hace -realiza estudios-?
Fabrizio: Es una combinación de ambas cosas. Es necesario el talento, que en el caso del cine se explica como la capacidad de visualizar una película antes de hacerla. El contar historias con imágenes. Sin embargo, el conocimiento de la técnica es indispensable y hay que aprenderlo.
No hay una sola manera de hacerlo, están las escuelas de cine, los libros, los talleres...
Ranhiel: ¿Cuáles crees que son los vicios del cine mexicano? ¿Y sus virtudes?
Fabrizio: Vicios, vicios... Solía ser el bolero o el danzón, pero creo que ya no los usan tanto. La falta de preparación tanto en dirección de actores como en actuación para cine. Virtudes. No creo que es algo que se pueda generalizar. Cada película tendrá las suyas.
Ranhiel: ¿Cuál es el problema principal, según tu opinión, por el cual el cine mexicano es irregular?
Fabrizio: El problema económico. No es redituable. El público no acostumbra a ver el cine mexicano. Apenas un tres o un cinco por ciento de la población del país va al cine. Es algo muy triste no sólo para el cine, sino para el país. Por otro lado está la falta de criterio de los productores o de las autoridades cinematográficas. En los últimos años ha crecido la tendencia de repetir fórmulas de películas que han tenido éxito o, incluso, de querer copiarlas de Hollywood. Pero México no es Hollywood y las imitaciones siempre quedan mal.
Ranhiel: Según tu opinión, ¿cuál es la función del cine en las sociedades?
Fabrizio: En general, se usa al cine como entretenimiento, como desahogo. Aunque una corriente muy importante es el cine social. El que denuncia las injusticias y le da voz a quien no la tiene. Afortunadamente, este tipo de cine está tomando fuerza otra vez en todo el mundo. No digo que todo el cine deba ser así. Hay un cine que debe responder a necesidades exclusivamente estéticas que quedarán como un acervo cultural de nuestro tiempo.
Ranhiel: ¿Hasta dónde llega la responsabilidad del cineasta con la audiencia? ¿deben existir límites?
Fabrizio: La responsabilidad del cineasta es con su obra y debe ser fiel a ella. Hay un cine que está hecho en exclusiva para divertir a la audiencia y
en ese caso, sigue sus reglas y fórmulas. Pero no es un cine que tenga un mayor compromiso.
Ranhiel: ¿Qué proceso sigues cuando te planteas hacer una película?
Fabrizio: Depende. Hay casos en que la película surge desde la idea y la voy imaginando por un tiempo hasta que me pongo a escribirla. En otros casos, viene de alguna lectura o se trata del guión de otra persona. Una vez teniendo el guión, lo visualizo y detallo la manera en que lo veo en un guión técnico donde explico cómo serán los encuadres y los movientos de la cámara, entre muchas cosas más. Pienso en el color que dominará en la película. Pienso en los actores que darán vida a los personajes, a veces conocidos por mi y en otros casos, encontrados a través de recomendaciones o audiciones. Dependiendo del tipo de proyecto, decido si será necesario ensayar o no. Generalmente prefiero no hacerlo, pues el ensayo es la muerte de la espontaneidad. Pero hay veces en que es indispensable por la complejidad de la manera en que será filmada, como el caso de “Tiempo Real”. Así que me reuno con los actores y hacemos algunas lecturas “en frío” del guión para conocerlo bien y saber hacia dónde irá cada uno. Y busco las locaciones y nos ponemos a filmar. A disfrutar de ese proceso que por lo general es muy divertido. Posteriormente juntamos todo y le damos su orden en la edición y me concentro mucho en el sonido, en que suene en cada rincón de la sala de proyección. Y también le dedico mucha atención a la búsqueda de la textura de la película en la postproducción.
Ranhiel: ¿Hay algún libro que quisieras adaptar para cine? ¿cuál?
Fabrizio: La novela que escribió mi padre, Renato Prada Oropeza, y con la que ganó el premio Casa de las Américas en 1969: “Los fundadores del alba”. Es una historia que habla de la guerrilla en Bolivia. Hay más libros, pero ese es el que me gustaría hacer pronto.
Ranhiel: ¿Tienes ya un plan trazado como director? Es decir, ¿tienes un objetivo o proyecto que alcanzar?
Fabrizio: Tengo ganas de lograr hacer películas sin planos fijos. La manera más fácil de hacer una película es dejando la cámara sobre el tripié.
Pero el cine es movimiento. Y por lo tanto, la cámara debe moverse. Esa es la escencia del lenguaje cinematográfico combinado con el tiempo.
Ranhiel: Finalmente, ¿qué consejo o recomendación le darías a los jóvenes que desean ser directores en México?
Fabrizio: Hacer muchas películas. Aprovechar el alcance que se tiene de la tecnología. Ahora es fácil acceder a una cámara, siempre alguien conocido tiene una. Y con ella, narrar historias. Siempre historias. El cine es un género narrativo. Una bella imagen sin historia es una imagen desperdiciada, vacía. Aunque haya quien le llame “experimental”, “arte” o “performance”.
Actualmente Fabrizio se encuentra inmerso en un proyecto -por supuesto de cine- que verá luz próximamente. Prometió seguir contestando más preguntas mías, pero si tú deseas preguntarle algo más, puedes enviarme un cuestionario -no muy largo- al correo de cineblog y con gusto se lo haré llegar.
De antemano un agradecimiento a Fabrizio por tomarse el tiempo de visitar este blog y acceder a las preguntas.
Parece ser que los filmes animados han dejado de ser "sólo pára niños", o "sólo animados" para dar batalla a otras propuestas cinematográficas en la búsqueda de premios. The Incredibles acaba de hacer esto posible al ser nominada a Mejor Película (si, sin el animada) por el gremio de productores estadounidenses (The Producers Guild of America, que resulta buen parámetro para las demás premiaciones por venir)
Tal vez el elemento que hace posible que una película de animación sea considerada candidata a otros honores fuera de sus "dominios" sea la acertada mezcla de animación de alto nivel (el atractivo visual) con historias que no sólo apelan a la inocencia de los niños sino también a valores universales no tan "ñoños" como en las historia de Disney (o sosos, porque al final muchas generaciones crecimos con el drama de Bambi y las aventuras de Moglie, además de que The Incredibles es la última co-porducción entre Pixar y Disney)
Incluso cuando los críticos de cine se refieren a las últimas producciones de animación (Sherk, Shark Tale, The Incredibles), en sus palabras se nota claramente una revisión igual de dura que con cualquier otro drama o historia con actores y situaciones cotidianas.
Pero como en toda excpeción siempre hay algún inconforme (o sorprendido): el productor de Finding Neverland, Richard Gladstein, dijo estar sorprendido:
Gladstein said that his own film "was not a very expensive or elaborate film, so I imagine what got to them was the content and the emotion of the film, as opposed to extravagance."(Fuente: reuters)
PD. Siete años después, Pitt y Aniston se dijeron adiós por Jolie (gracias martha por darle un todo distinto al asunto jeje)
Iniciamos 2005 con muchos ánimos de seguir escribiendo sobre cine. Después de que 2004 nos dejó algunas muestras de porqué todavía el cine merece ser visto en una sala; también nos dejó la sensación de que la cinematografía mexicana toco fondo: de casi diez películas estrenadas a nivel nacional (es decir, las pocas que lograron esto) parece que ninguna se salva de mala críticas, malas actuaciones, peores guiones, sin mencionar el talón de aquiles del cine mexicano; el diseño de sonido.
Esperemos que este nuevo año nos lleve nuevamente a las salas de cine, ilusionados por ver una historia quer nos conmueva, nos entretenga, nos haga reír o llorar, pero que al final nos haga regresar por más producto nacional.
Dentro del panorama internacional, el inicio de año (como todos los años cinéfilos) comienza con la carrera por el Oscar, que a pesar de ser un premio muy devaluado, suele ofrecer buenas opciones en cine. El verano de 2005 se verá engalanado por el estreno de Batman Begin; pero antes de llegar a la mitad de año se vislumbran más opciones de entretenimiento de masas: Sin City, The Ring 2 y White Noise.
Dos películas recordaremos este año (espero): Closer y Sideways. La primera dirigida por Mike Nichols y estelarizada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen. La segunda protagonizada por Paul Giamatti (quien destacó el año pasado con American Splendor) y que cuenta con el humor y estilo de Alexander Payne en la dirección.
Mucho cine se espera, bueno y malo sin duda, pero cine al fin.
Excelente inicio de Año a todos los cinéfilos, bloggeros y cibernautas (y lectores asiduos de cineblog /mx por supuesto)
Saludos / Rañel
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